„Bez pośpiechu…”
Recenzja płyty "Ania Karwan"
Wioleta Kupis


Ania Karwan to wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka oraz aktorka. Urodziła się 6 grudnia 1985 roku w Łaszczowie. W społeczności muzycznej uważana jest za wschodzącą gwiazdę polskiej estrady. Wychowała się w artystycznej rodzinie na wschodzie Polski, gdzie muzyka była jej codziennością, jednak życie artystki nie było łatwe. Po śmierci ojca, już w wieku 16 lat przeprowadziła się do Warszawy, gdzie musiała szybciej dorosnąć oraz zadbać o swoją przyszłość. W tamtym okresie przez kilka miesięcy pozostawała bezdomna, mieszkając na warszawskim Dworcu Centralnym.
Ania Karwan rozpoczęła swoją muzyczną podróż od udziału w talent show oraz programach rozrywkowych. Jej talent wokalny szybko zwrócił uwagę, co zaowocowało występami w restauracjach oraz na weselach. Początkowo śpiewała także w chórkach, przy projektach takich artystek jak Ania Dąbrowska, Monika Brodka czy Kasia Cerekwicka. Niezwykłe doświadczenia, zdobywane na różnych scenach i przy projektach ze znanymi wokalistkami skłoniły Anię Karwan do dalszego rozwijania swojego talentu. Wydany przez nią cover utworu Zdzisławy Sośnickiej pt. „Aleja gwiazd” zdobył ogromną popularność w Internecie, osiągając aż 38 milionów wyświetleń na platformie YouTube. Ta aranżacja to prawdziwy majstersztyk instrumentalny, a potęga głosu Ani idealnie wtopiła się w każdy jego dźwięk. Warto wspomnieć również o warstwie wizualnej, dzięki której możemy poczuć energię, która panowała przy nagraniach tego coveru. Muzyczna podróż Ani osiągnęła kolejny poziom, gdy wzięła udział w programie "The Voice of Poland". Największym powodzeniem z tego czasu cieszył się cover utworu „Purple Rain”, który zdobył uznanie nawet poza granicami naszego kraju. To bez wątpienia stanowiło punkt zwrotny, otwierając drzwi do bardziej znaczącej kariery muzycznej.
Aktualnie Karwan wyróżnia się na tle polskiej sceny muzycznej swoim unikalnym stylem, który obejmuje obszary popu oraz indie popu. Jej muzyczne kompozycje łączą chwytliwe melodie z głębokim wyrazem emocjonalnym, co niewątpliwie przyciąga uwagę szerokiego grona słuchaczy.
Płyta „Ania Karwan” jest jak głębokie wejście w zakamarki uczuć i doświadczeń artystki. Wydobywa na światło dzienne emocje żalu, tęsknoty oraz matczynych trosk, układając je w osobistą i szczególnie autentyczną opowieść. To muzyczne rozliczenie z przeszłością, jakby artystka otworzyła dla nas swoje serce i umożliwiła zajrzenie do intymnych sfer swojego życia. Album, który zadebiutował w 2018 roku, jest nie tylko artystycznym osiągnięciem, ale także osobistym wyznaniem. Kompozycje układają się jak strony pamiętnika, uchwytne kulisy życia Ani Karwan. Popowe ballady, które stanowią główny element płyty, są nie tylko melorecytacją uczuć, ale też ukazaniem siły języka muzycznego w wyrażaniu głębokich emocji. Ciekawym aspektem jest układ piosenek według czasu ich powstania, tworzący chronologię życia artystki. To jak podróż przez różne etapy, nie tylko muzyczna, ale i życiowa. „Ania Karwan” to nie tylko debiutancki album artystki, ale także artystyczny testament, który zdolny jest poruszyć i zainspirować słuchacza do zanurzenia się w złożonym świecie uczuć, ukazanym przez jej muzykę.
Płyta ta emanuje wyjątkowym pięknem w swojej prostocie. Choć Karwan unika w niej nowatorskich eksperymentów, to właśnie w klarowności kompozycji odnajduje swój unikalny charakter. Ta szczerość przekazu staje się fundamentem, który zdaje się przenikać przez każdy dźwięk. W 2020 roku Ania Karwan zasłużenie znalazła się w gronie nominowanych do Fryderyka w kategorii Fonograficzny Debiut Roku, co świadczy o uznaniu dla jej wkładu w rozwój polskiej sceny muzycznej. Jednak to nie jedyna chwila triumfu – jej utwór "Słucham cię w radiu co tydzień" wkrótce stał się radiowym hitem, a uznanie zdobyte podczas 56. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie otrzymała nagrodę jury konkursu Premier, to wyraz uznania dla jej artystycznego dorobku. Nagroda Stowarzyszenia ZAiKS za najlepszy tekst i muzykę jest kolejnym kamieniem milowym, potwierdzającym wyjątkowy talent Ani Karwan. Jej twórczość, choć może niełatwa do zaklasyfikowania, zdaje się przemawiać do serc zarówno słuchaczy, jak i branżowych ekspertów, pokazując, że w świecie muzycznym to autentyczność, emocje i prostota potrafią zrobić największe wrażenie. Ania Karwan nie tylko śpiewa, ale opowiada swoją historię w sposób, który trafia do serca i pozostawia trwały ślad w polskiej muzyce.
Jest ona również niekwestionowaną mistrzynią w dziedzinie wokalu, którego wyjątkowość przyciąga uwagę już od pierwszych dźwięków. Jej głos emanuje nie tylko niesamowitą siłą, ale także głęboką delikatnością, tworząc dynamiczną i wielowarstwową ekspresję. Artystka płynnie przechodzi między rejestrami swojego głosu, co nadaje całości niesamowitej elastyczności i wzbogaca odbiór płyty. Jej interpretacja tekstów jest autentyczna i oddziałuje głęboko na słuchaczy.
Karwan nie ogranicza się jedynie do jednego stylu czy nastroju. Potrafi znakomicie odnaleźć się zarówno w nieco bardziej dynamicznych, pełnych energii utworach, jak i w spokojnych balladach. W kontekście albumu „Ania Karwan” warto podkreślić nie tylko doskonałość wokalu, ale także dobrze dopracowaną produkcję muzyczną. Aranżacje, choć może nieco monotonne, współgrają z głosem wokalistki, tworząc swoiste dzieła sztuki dźwiękowej.
Do wyjątkowych fragmentów należą utwory takie jak Wszystko, Czarny świt czy Dzięki Tobie, które urzekają swoją subtelną melodią oraz pięknymi tekstami. Należy wspomnieć również o Głupcach czy Babilonie, które emanują siłą i determinacją. Jednakże każdy utwór z płyty ma coś wyjątkowego do zaoferowania, co czyni go naprawdę wartościowym doświadczeniem słuchowym.
Ania Karwan do współpracy nad albumem zaprosiła utalentowanych muzyków. Warto wyróżnić basistę Michała Burzymowskiego, który dodawał każdemu z utworów precyzyjnej delikatności oraz smaku. Stworzył on również niezawodną podstawę harmoniczną, dzięki której pozostali muzycy mogli nieco bardziej eksperymentować. Wyrazy uznania należą się także Błażejowi Gawlińskiemu, odpowiedzialnemu za perkusję, dla którego najważniejszy był rytm i tempo. Tomasz Świerk, grający na instrumentach klawiszowych, dodał całości odpowiedniej płynności brzmienia.
Bogdan Kondracki, odpowiedzialny za produkcję, realizację nagrań i “miks”, nadzorował cały proces tworzenia albumu. Nagrania instrumentalne zrealizowano w CUSTOM34 Studio w Gdańsku pod czujnym okiem Piotra Łukaszewskiego, natomiast warstwa wokalna została utrwalona w studio 2track w Warszawie, gdzie Bogdan Kondracki nadzorował każdy szczegół. Mariusz Mrotek zasługuje na uznanie za projekt okładki i grafikę, dodające wizualnego wymiaru całemu dziełu. Warto także docenić wsparcie sponsorów, takich jak Party.pl, gwiazdy & styl - flesz oraz TVN, którzy przyczynili się do powstania albumu. Dystrybucję muzyczną zapewniła Warner Music Poland SP. Z O.O. Album jest dostępny w formie kompaktowej płyty, a jego numer ISBN to 01902 9 54840 7 1.
Okładka albumu została starannie zaprojektowana, aby przekazać głębokie emocje i treści zawarte na płycie. Artystka, widoczna na pierwszym planie z subtelnym uśmiechem, może sugerować pewną tajemniczość lub introspekcję. Dominacja barwy czarnej na okładce wzbudza smutek, tworząc atmosferę refleksji. Zamazane na czerwono oczy artystki mogą być silnym elementem metaforycznym, sugerującym głębokie doświadczenia cierpienia czy emocjonalnej intensywności. Ten szczegół może budzić empatię u odbiorcy, otwierając drzwi do zrozumienia treści muzycznych. Dodatkowy aspekt w postaci książeczki z tekstami utworów znajdujący się w wewnętrznej części płyty stanowi wartościowy dodatek, umożliwiający słuchaczowi głębsze zanurzenie się w przekaz artystyczny. Podziękowania dla wszystkich zaangażowanych osób dodają osobistego wymiaru, co może budować więź z fanami i pokazać, jak dużo serca i pracy zostało włożone w stworzenie tego albumu. To kompleksowe podejście do projektu wizualnego i dodatkowych elementów sprawia, że album staje się nie tylko muzycznym, ale także wizualnym i emocjonalnym doświadczeniem.
Album „Ania Karwan” to muzyczne arcydzieło, nasycone nie tylko pasją, lecz również bogactwem różnorodnych emocji i opowieści. Każdy utwór stanowi autentyczny wyraz artystycznej wrażliwości Ani Karwan, ukazując szerokie spektrum uczuć i doświadczeń. Kompozycje na tej płycie z pewnością zainteresują zarówno zagorzałych fanów wcześniejszych dokonań Ani, jak i przyciągną nowych słuchaczy, poszukujących czegoś świeżego i inspirującego w polskiej muzyce. To dzieło nie tylko przynosi świeże spojrzenie na artystyczną wizję Ani Karwan, ale także otwiera drzwi dla szerokiego spektrum odbiorców, gotowych zanurzyć się w głębokich emocjach i niepowtarzalnych historiach przedstawionych w tych utworach. Album jawi się jako kunsztowna mozaika dźwięków, gdzie każdy kawałek wnosi coś unikalnego do całości, tworząc harmonijną podróż przez różne aspekty ludzkich doświadczeń. To niezaprzeczalny dowód na ewolucję i wszechstronność Ani Karwan jako artystki, która potrafi zaskakiwać, poruszać i jednocześnie dostarczać niezapomnianych chwil słuchaczom. Niewątpliwie jest to płyta godna polecenia.